:::::::::::::::::::::::::::::Tramo 2:::::::::::::::::::::::::::::

-TRAMO 0 (Postal)-TRAMO 1 (Can Ribera)-TRAMO 3 (Cementiri) -TRAMO 4 (Ale-daños)

:::::::::::::EL CASINO EN DOS ACTOS:::::::::::::

En pleno auge del asociacionismo y mutualismo obrero se constituyó por allá el año 1869 la "Sociedad Recreativa y Cultural la Alianza", si bien la entidad siempre fue reflejo de los intereses y gustos de la pequeña burguesía. Fruto de una escisión en 1928 se constituye el "Casino de la Alianza" que ocuparía años después el emblemático local del Paseo del Triunfo (Rambla de Poblenou).El Casino ha sido la entidad más activa y por más tiempo del barrio y aunque siempre ha tenido especial representación de los comerciantes y la "gente de bien", durante años ha sido un reflejo de lo que se bullía en la cultura catalana. Así, desde mediados de los sesenta hasta finales de los setenta su escenario dió cabida a los comprometidos cantautores de la nova canço (Raimon,Ovidi Montllor, Pí de la Serra, etc.), el jazz, el gospel y aquellas, atrevidas para la época, representaciones de teatro del "Off Barcelona".Pero personalmente quiero destacar dos eventos del los años 70. Primero la actuación de despedida del mítico grupo de música progresiva Máquina! y después lo que sería el primer festival punk de la historia musical del país. Fueron los días 7 y 8 de Julio de 1972 y el Casino abría sus puertas a dos conciertos de despedida del grupo Máquina!, la entrada era gratuíta y con el material grabado se editó el doble LP "En Directo". El grupo tuvo una corta y agitada vida pues surgieron en el año 1969.Antes habían acompañado a Jaume Sisa, pero pronto Jordi Batista, Enric Herrera y Luigi Cabanach fundaron la banda. En 1970 editan el famoso album del croissant titulado "Why?",un impactante disco de música experimental. El grupo sufrió lo que entonces era traumático para muchos jóvenes, sobre todo los que llevaban el pelo largo, el servicio militar. Por dicha causa algunos miembros tuvieron que dejarlo por un tiempo, durante el que desfilaron otros músicos, que luego formarían otra banda mítica de la época, Tapiman. En su despedida su estilo había variado algo, con la inclusión del viento. Aquí os dejo "Chains", con un memorable solo de bajo de Carles Benavent, que a penas tenía los 18...

Maquina - Chains

El festival de Punk, se celebró el 4 de Diciembre del 1977, organizado por el Cuc Sonat y publicitado por Disco Expres, reunió a grupos como Marxa, Peligro, Mortimer y lo que entonces era la estrella, el "rey del pollo frito", Ramoncín & WC. Y aunque no se incluyó en el cartel pues ya estaba editado, se sumó a ultima hora La Banda Trapera del Río, los que con permiso de los demás, han quedado como una de las bandas más carimáticas del punk del país. A juzgar por sus declaraciones posteriores dicho concierto marcó mucho su "digamos" carrera, pues significó su presentación, fuera de sus territorios de la "ciudad satélite".La mayoría de los otros grupos, con el tiempo, se fueron quedando por el camino, pero otros, como el Panotxa sigue con su grupo Basura, que formó al dejar Marxa, y otros como el "ex-rey del pollo frito", Ramoncín, después de ser presentador de concursos y tertuliano en programas de "telebasura" ejerce, entre querella y querella, como gestor de la SGAE, esa sociedad que nos sablea con cada cd. Finalmente, Xavi Cot, el promotor y agitador cultural del Cuc Sonat, sigue activo montando sus eventos. No sé si el punk ha muerto, pero en todo caso, dicho sea de paso: Larga vida al Punk!!!

::::::URGEELL, pintor de la figura viva::::::

Joaquín Urgell Carcas nació en El Vendrell en 1936, pero atraído por la pintura vino a vivir a Barcelona, donde ha recalado durante muchos años en la calle Pere IV del Poblenou. Iniciándose en el expresionismo abstracto vuelve después de una crisis al arte figurativo con una larga estancia en París, allá por el año 67. Viaja por Europa y sus grandes museos donde fundamentará su particular trato de la figura. Su obra se ha ocupado de númerosos temas como el histórico, la locura, la tortura, la "dimensión desconocida" e incluso el ajedrez, del que es un gran aficionado y socio del club del Ateneo Colón. Su obra ha sido expuesta en París, Amsterdam, Atenas, New York, así como en las principales ciudades españolas.





P.D. (Enero del 2014)
A finales del año pasado recibía un email en el que se me pedía el de la compañera de Joaquim Urgell para expresar las condolencias por la muerte del pintor. Cosas, una y otra, que yo ignoraba, pues de hecho, como vulgarmente se dice, no lo conocía personalmente, y digo eso porque aunque si bien nunca había hablado con él... "y tanto que lo conocía". Cuantas veces lo había visto con su figura "quijotesca" de bohemio, con larga bufanda y tejano y su baguette debajo el brazo, dirigirse a su domicilio de Pere IV. Como a su mujer, con aquella madura belleza, ir a coger el metro también de mañana, camino seguramente del trabajo. Urgell era un profesional de la pintura que se merecía haber sido más popular, si bien como decía Warhol tuvo sus minutos de éxito mediático, y no precisamente como pintor. Fue en un programa de la televisión catalana donde presentó una surrealista máquina para producir caricias eróticas hecha con lágrimas de lámparas antiguas y plumas.
Joaquím murió el 28 de Marzo del 2013 a la edad de 76 años, si bien poseía ese tipo de físico que mantiene ese porte joven. Aún no hacía demasiado de sus exposiciones en la Galeria Zuccaro de Madrid con elogiosas críticas: "Joaquín Urgeell convierte en movimiento la historia, el expresionismo satura los bordes del lienzo e inunda el espacio por medio de la masa y el color. La composición, medida, cuadrada y, en ocasiones, de compleja perspectiva; el color, brillante e impactante, como un puñetazo de energía."
El barrio se quedó sin un artista pintor  y también sin un apasionado jugador de ajedrez.

:::::::::::::::::::::RAMÓN CALSINA:::::::::::::::::::::

"Estábamos tan hartos de los bombardeos, rabiosos y nerviosos, que quise representar en algunos de mis cuadros los momentos de la guerra, de lo bombardeos: una madre loca, la criatura despanzurrada, cristales rotos... Una diatriba contra los bombardeos, contra aquella masacre de que éramos objeto."

Ramón Calsina (1901-1992), fue un pintor y dibujante nacido en el barrio, que no se quiso vender a los géneros de moda. Los críticos de la época reconocían su oficio pero no entendían ese “naturalismo onírico”. En la Estafeta Literaria de Madrid se podía leer a propósito de una exposición en 1958: “El día en que…abandone su sofisticada postura de crítico social podrá ganar los puestos que le pertenecen, entre la rica y densa producción artística catalana de hoy, entre el arte español contemporáneo.”

Calsina nació en la panadería que su familia tenía en la calle Castanys, en frente del mercado de la Unión, tuvo una infancia modesta, y como recordaba él, “triste”, pronto alternaría trabajo y estudios en la Llotja. Desarrolla un estilo personal, que hoy sería considerado más actual de lo que lo fue en su tiempo. Muestra un mundo interior de personajes con caras de muñeco que deambulan, corren, se espantan, se observan, protagonistas de un incomprensible sueño, casi siempre dentro de un paisaje urbano donde se reconoce Poblenou, sus terrados, con aquellos globos aerostáticos que vio de pequeño, y del aquel "skyline" del depósito del Gas y de la Torre de las Aguas.

::::::::::::::::::QUIM, poeta de barrio::::::::::::::::::

A Joaquín Martínez Tomás, “Quim”, sus amigos algo canallas, con una pizca de sorna, le llamaban “el poeta del barrio”. Pero bueno, cómo se le podía llamar a aquel tío que vendía en los bares sus libros de poemas, hechos por él a “ciclostil o multicopista”. “Mira te dejo este librito que hago yo, si te interesa…”Al final veinte duros o menos, o quizá simplemente una cerveza si se elucubraba sobre arte. Corrían los finales de los setenta o lo áridos ochenta, cuando Quim montaba con la colaboración de otros, innumerables revistas que se sucedían:Órbita literaria, Potser,… o editaba libros de Poemas: Encara tinc el mar, … o de cuentos como Imagina, Edea… Quim es ese tipo de personaje artístico que probablemente nunca sea famoso pero sin el cual la vida cultural en los barrios estaría más vacía. Quim es poeta, cantautor, rapsoda. Incluso tuvo una época postpunk dentro de “Lokos por tu culpa”. Ahora se le llamaría agitador cultural, entonces no había palabra. Bueno sí, "poeta de barrio".

Encara tinc el mar

Encara tinc un tros petitó d'horitzó marí,

un xic del mar!

Aquí,

enllà,

¿veieu aquella ratlla intermitent

blava, opalina, lluent?

Aquí,

enllà,

al raconet més horizontal

del paisatge fat,

envoltat d'edificis grisos

amb llaguíssimes i primes antenes

com invasors silenciosos

d'un altre planeta.

Però veig el mar!

Encara el veig,

i és viu!

Blau. Inmens. Distant.

I el veig tremolant

sota la suau bufada del vent.

Venint,

sempre venint cap aquí.

Entremig d'antenes vigilants.

El veig,

petit,

llunyà,

Nineta de l'ull d'un planeta,

sòcal a la paret

del món pre-copernicà.

El veig;

encara el veig!

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Figuera de moro

Ara que tinc temps

i s’escau

i la tarda lluminosa i tranquil.la

m’ho deixa fer,

com migdiada de dormilega

vull plantar-me davant d’una xumbera

i fer-li un poema,

pel contacte que vem tenir

quan un dia em va picar

com una avispa o una serp,

i l’inocent que jo era

volent agafar-li una figa!,

pretenent apropar-me a ella,

tant provocativa i tentadora

com qualsevol dona,

la seva flor vermellosa oberta,

jo creient-la pasiva i ella ofesa,

em va punxar la xumbera.

Nens del món que ensopegueu amb ella,

aneu amb compte!

Vosaltres teniu temps

i un munt de coses a aprendre,

no us deixeu atreure,

perquè éssent la més bella

es també rencuniosa i sempre espera

algú més preparat, cautelós, madur,

que la toqui amb més saviessa,

la xumbera

::::::::::::::::::::::::::"Can Ribera"::::::::::::::::::::::::::

Desde 1985 en que la fábrica de Metales y Platería Ribera hizo suspensión de pagos y sus naves, que practicamente ocupaban dos manzanas, fueron abandonadas y hasta fechas recientes, en sus paredes proliferaron los graffitis y se convirtieron en una gran galería de arte a cielo abierto.